李駿Chun Lee(TW/London)

workshop module A. Algorithmic Music and Animation / 演算影音 (external link)

http://sonicvariable.goto10.org (external link)

李駿是一位居住於倫敦的數位藝術工作者,自 2004 年起,他完全投入自由軟體在數位藝術上的研發及推廣。他也是法國非營利新媒體藝術組織 GOTO10 及倫敦 OpenLab 的創始者之一。他曾在許多國際媒體藝術節上演出,發表作品,同時教授以自由軟體技術為主的創作,自小受古典音樂的薰陶,於 2008 年獲得英國 Middlesex University 電子/聲音藝術博士學位。




林欣傑 Keith Lam (HK)

workshop module B. Urban Invader (external link)

http://www.the-demos.com (external link)

1980出生於香港,為新媒體藝術家,現職藝術團體dimension+ 藝術總監,香港理工大學設計學院和香港藝術學院的客席講師。曾任職香港城市大學創意媒體學院導師,「微波國際新媒體藝術節」擔任技術總監及顧問。他創作的作品被邀請到世界各地多個藝術展展出,包括Ars Electronica Festival (奧地利電子藝術節), FILE 2009 (巴西聖保羅), Split Film Festival (克羅地亞), AveCom(荷蘭), 台灣數位典藏藝術節 , 微波國際新媒體藝術節、Wikimania 2007,誠品的董陽孜書法展中聯合創作作品 “書法.空間.運算”和 香港藝術雙年展2003等。其中大型互動裝置『Moving Mario』獲得電子藝術界桂冠-奧地利電子藝術節(PRIX Ars Electronica)2008 互動藝術組別的榮譽提名。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎(電影及媒體藝術)。



劉佩雯 PEI (TW/Basel)

課程 C. sound symbolism & audiobook

http://www.little-object.com (external link)

1977 年生,樂玩各種數位格式。抽離電腦運算轉換間,深層意識中抽象人性的重組過程,概念化。她的作品深受新達達,爵士樂,當代電子音樂和環境聲音的滲透。曾任數位(錄音)工程師及多媒體工程師。她曾經受重視的聲音作品包括 > pin < '05 年 bias 台灣聲音藝術獎優選,電台作品 > un,canny < '07 年 Ars Electronica 奧地利電子藝術獎的數位音樂榮譽提名。




樂恬寶 Tobias Hoffmann (DE/CH)

課程 D. the internet of real things

http://kiilo.org (external link)

Tobias Hoffmann (kiilo) 是一位新媒體藝術家,達達主義的擬新者,在物件與程序碼之間,試驗當下的串連方法,並以 Arduino 應用及創作互動藝術的電子玩具駭客。
曾任教於瑞士西北聯盟大學 (FHNW) 新媒體藝術工作室主持人、目前為開放廣播社群 (openbroadcast.ch)的背景資料庫與網路工程師。




馬可博士 Dr. Marc R. Dusseiller (CH/Zuerich)

課程 E. lo-fi soundz & synths

http://www.dusseiller.ch/labs (external link) = http://www.mechatronicart.ch (external link) = http://hackteria.org (external link)

馬克 跨領域的研究遊走於藝術、科學、實驗電子音樂、發明奇特小型電子樂器、製作短片及像素(pixel)動畫、筏舟、森林重整與蓋木屋等等。蘇黎士理工學院(ETH, Zurich)科學實驗室研究員幾年的經驗,馬克的(後)博士研究範疇專注於:手術工程應用的微生化人工智慧、奈米 3D 科技、生化物質。並潛心於對 DIY 電子樂器的愛好,策動 physical computing 的創作工作坊,diy* festival、蘇黎士藝術與科技節日。 目前為瑞士西北聯盟學院 FHNW 奈米技術工程講師。

演講錄影 @ Videotage – 藝術與科學教育的跨領域 : http://www.dusseiller.ch/labs/?p=907 (external link)



沛硠 Pe Lang (CH/Berlin)

課程 F. motion & sound

www.pelang.ch (external link)

1974 年生於瑞士的聲音藝術家,沛硠目前定居於蘇黎世與柏林兩地,他的作品涵跨聲音裝置,表演及作曲。沛硠的作品曾受邀於下列地點及藝術節展出 :德國柏林 transmediale, 加拿大蒙特婁 Elektra, 荷蘭阿姆斯特丹 Sonic Acts XII Amsterdam, 意大利羅馬 Dissonanze, 新加坡 ISEA 2008, and 美國紐約 bitforms 藝廊, 美國 Miller 美術館, 荷蘭阿姆斯特丹媒體藝術中心, 英國倫敦 Cybersonica. 他的作品結合不同材質並以聲音為素材創作優雅極簡的動力系統。得獎記錄 :瑞士 Sitemapping/Mediaproject 文化補助 (2005 & 2008), 瑞士藝術獎 (2009),並於 2007 年受獎 "藝術家在研究室 artists-in-labs" (external link), 於 CSEM 微科技與電子中心駐村。




熱哈 Zachary Liberman (US/New York)

課程 G. 遠離螢幕 : 互動系統程式設計 (external link)

http://www.openframeworks.cc/ (external link)

熱哈的作品以神祕有趣的方法,套用科技來探索傳播/溝通,介於可見與非可見之間微妙的界限。他的作品形態有表演、裝置、線上,多以手勢輸入,身體相連的擴增實境,動態的回饋反應。同 Golan Levin 合作,他們創作了一系列的互動裝置作品 "Remark" 與 "Hidden Worlds" 探索若將人聲轉換為可見可感觸的演譯,對人們會有什麼影響。另一個合作作品 "Messa Di Voce" 因應而生,這是一系列演奏形態的表演作品,兩位虛擬的人聲藝術家以話語、嚷嚷或歌聲,以軟體極端地改造並付予即時互動的視覺。這件作品被 Wired 雜誌提名年度最佳藝術創作,並在全球各地展出,並受觀眾好評。Zach Liberman 曾駐村於奧地利林茲 Ars Electronica Futurelab、美國紐約 Eyebeam,目前的研究包括以如何用科技融入編舞的過程,以眼球動作寫信等等。

  • Zach Lieberman (US), James Powderly (US), Tony Quan (US), Evan Roth, (US), Chris Sugrue (US) and Theo Watson (UK) 共同合作的The Eyewriter獲得2010年奧地利電子藝術競賽的互動l類金獎(Ars Electronica Prix)。
  • Zach獲得Fast Company雜誌全球百大創意人第36名!
  • Zach 談 互動藝術 >> http://vimeo.com/9939042 (external link)
  • Zach 於 Programming Interactivity 一書中的訪談 (external link)




文讓 Venzha Christ (ID/Yogjakarta)

課程 H. Generic Infrastructures Community & Tools / DIY 工具造社區

http://www.natural-fiber.com/ (external link)

1975 年出生於印尼,1966 年印尼藝術學院室內設計科畢。自 1999 年起致力於新媒體藝術,於日惹創立了 "House Of Nature Fiber" (HONF)、主辦 YIVF 短片藝術節 和 CELLSBUTTON 新媒體藝術節,組織許多公共藝術計畫,工作坊,DIY 社群,電子藝術與電子文化運動。其中 EFP (Education Focus Program) 教育活動意旨建立在地社群間的互動與連結,特別是藝術創作者與新媒體藝術。Venzha 的作品類別包括裝置藝術、新媒體、媒體運動。他的興趣主要在分析科技在藝術創作與藝術理論的影響,他試著在連接科技與藝術之間的合作。





愛瑞娜 Irene Agrivina Widyaningrum (ID/Yogjakarta)

課程 H. Generic Infrastructures Community & Tools / DIY 工具造社區 & 通訊講座 Under 50$ Lower-Knee Prosthetic (external link)

http://www.natural-fiber.com/ (external link)

Irene 是一位新媒體藝術家,印尼日惹 HONF、CELLSBUTTON 新媒體藝術節、YIVF 錄像藝術節與 10:05 城市月刊創始人,活躍於創意思考與社群連結,電子音樂運動/年青人/流行文化等。他的作品曾參與下列國際藝術節中:德國柏林 Transmediale、匈牙利布達佩斯 Kitchen、芬蘭 Pixel Ache, 荷蘭 Fablab, 奧地利 Prix Ars Electronica、澳洲 Electrofringe。




湯米 Tommy Surya (ID//Yogjakarta)

課程 H. Generic Infrastructures Community & Tools / DIY 工具造社區 & 通訊講座 Under 50$ Lower-Knee Prosthetic (external link)

http://www.natural-fiber.com/ (external link)

1976 年出生於印尼,HONF 的創始人之一。從 2000 年從事設計和創意思考相關的工作。VJ 和 表演藝術都是他所喜歡的創作方式,同時致力於利用媒體組織在地 VJ 社群,自 2009 年起與荷蘭 Fablab 共同研發低造價之義肢。


艾力克司 Alex Schaub (CH/Amsterdam)

通訊講座 五十美元內的義肢 / Under 50$ Lower-Knee Prosthetic (external link)

http://www.fablab.nl (external link)

Fablab 是以高階數位控制機器為主的工作坊,就如一間工廠裡的研究部門。我自一年半前擔任荷蘭阿姆斯特丹 Fatlab 經理,我看過許多不同的人在 Fatlab 做各式各樣的研究計畫,建築師、設計師、藝術家等等,更或許只是某人個不錯的點子,來 Fatlab 尋求實現的可能,這些計畫的作品記錄 >> http://fablab.waag.org/fabmoments (external link)



陳永賢 (TW/Taipei) __NTUA

陳永賢Chen Yung-Hsien (hugo)出生於台灣,英國布萊頓大學藝術博士。 創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向,曾舉辦個展包括:「身體之歌」(The Song of Body)、「人層迴圈」(One in a Loop)、「他者之他」(In to/ Out of the Other);作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次;美國Robert Wilson的Watermill Center藝術家駐村;曾獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。

陳永賢身兼獨立策展人,策展經歷包括:「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密,鳳甲美術館)、「第一屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館)、「第二屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館、台藝大)、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」(陽明大學藝文中心)、「夜視‧台北—國際錄像藝術展」誠品藝文空間)、「Random-ize Film & Video Art Festival」(倫敦)。在寫作方面,論述以當代藝術評論、新媒體藝術為研究範圍,發表學術論文十餘篇、論述九十餘篇;出版著作《台灣插畫圖像美學》、《身體之歌》、《他者之他》,主編《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》專書;現為國立台灣大學多媒體動畫藝術系所助理教授。




蔡宏賢 Escher Tsai(TW/Taipei) playaround 發起人


http://d-p.cc (external link)

蔡宏賢,畢業於台北藝術大學(藝術史碩士),曾任 ACER Digital Art Center 專案經理,致力於創意思考、技術研發和教學等事項。Microplayaround 和 Dimension+ 的創始人/創意總監、數位藝術和原創概念的開發都是這兩個團隊的主要工作內容。2004-2008 年經營維護台灣數位藝術平台,2005年開始每年舉辦大型數位藝術工作坊,教導並協助學生、設計師與藝術家撰寫程式與創作。


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